Deutsche Karikaturen um 1900
WELTKUNST
Ausgabe Nr. 126, März 2017, Seite 90-101
Eduard Thöny, Unnötige Sorge
SAMMLER SEMINAR
No 38
Deutsche Karikaturen um 1900
Das wilhelminische Kaiserreich war ein idealer Nährboden für die Bildsatire.
Schonungslos nahm sie Obrigkeiten, politische Skandale oder erotische Obsessionen aufs Korn. Die Konflikte von einst faszinieren bis heute
VON ALEXANDER KUNKEL
Da droht Ärger. Das Hütchen sitzt schon etwas schief, der Schritt ist schwer und schwankend. Die Schuhe hat der Elefant mit der eleganten weißen Weste vorsorglich ausgezogen. Der Blick auf die Taschenuhr potenziert das schlechte Gewissen des Nachtschwärmers, denn die Heimkehr ist deutlich später geworden als geplant. Ein freundlicher Empfang ist nicht zu erwarten, die Milchflaschen vor der Tür signalisieren, dass in diesem Haushalt bereits Ruhe herrscht. Heinrich Kleys Zeichnung Heimkehr vom Salvatorkeller erschien 1910 in der Satirezeitschrift Simplicissimus: eine feine, genau beobachtete Charakterstudie bürgerlicher Zeitgenossen, verbrämt in der Gestalt eines schwerfalligen Vierbeiners.
Heinrich Kley, Heimkehr vom Salvatorkeller
Bis heute schätzen Sammler die Tiergrotesken des Zeichners und Malers Kley; auf der letzten Highlights-Messe in München wechselte die Federzeichnung für 9.500 Euro den Besitzer. Mit solch köstlichen Humoresken und messerscharfen Politsatiren erlebte die deutsche Karikatur in der Zeit um 1900 einen Höhepunkt. Die Schlagkraft war mitunter gewaltig und hallte weit hinaus. Kley, der mit tanzenden Krokodilen und schlittschuhlaufenden Elefanten ein tierisches Panoptikum schuf, hat Jahre später übrigens Walt Disney fasziniert und den König der Trickfilme zu Leinwandlegenden wie Dumbo inspiriert.
Es mag manchem bei einer Karikatur das Lachen im Halse stecken bleiben, aber der komisch zugespitzte Widerspruch macht eben das Wesen des Genres aus. Übertreibung, Untertreibung, Verzerrung, Groteske, Gegensatzpaare, Doppeldeutigkeit und Widersinn – jedes künstlerische Mittel ist erlaubt, um Widersprüchliches aufs Korn zu nehmen. F. W. Bernstein, seit den 1960ern einer der prägenden Karikaturisten der Bundesrepublik, hat das Genre auf eine knappe Formel gebracht: »K = G + G + G: Graphik, Gritik und Gomik«.
Medium der Kritik
Die Karikatur ist ein schneller, mitunter spontaner Bildkommentar zu Ereignissen und Persönlichkeiten. Aus diesem Grund ist von jeher die Zeichnung das bevorzugte Medium des Karikaturisten. Sie erfordert keine aufwendigen technischen Utensilien; in wenigen, treffenden Strichen wird eine Situation umrissen und ein Charakter erfasst, um auf humoristische Weise politische Ereignisse und soziale Missstände aufzugreifen. Das Aufblühen des grafischen Gewerbes seit Ende des 18. Jahrhunderts ermöglichte die kostengünstige Vervielfältigung und Verbreitung der Karikatur. Sie wurde zu einem massenwirksamen Medium öffentlicher Kritik. Um 1900 hatte sie sich weitgehend vom rein Komischen entfernt. Die Bilder aus dieser Zeit bestechen durch soziale Brisanz, intellektuelle Prägnanz und einen Zeichnungsstil, der bereits wesentliche Elemente der Moderne vorwegnahm.
Die Gräben des Kaiserreichs
Obgleich der Zweck einer Karikatur in der Veröffentlichung liegt, geht ihr Anspruch oft weit darüber hinaus, »nur« Vorlage für ein Massenmedium zu sein. Wer einmal eine Zeichnung mit ihrer Reproduktion verglichen hat, wird sich umso mehr am Original erfreuen. Denn keine noch so brillante Drucktechnik vermag die Aura dessen wiederzugeben, was der Künstler mit seiner eigenen Hand zu Papier gebracht hat. Dass die meisten dieser Werke, gemessen an ihrer historischen und künstlerischen Dimension, auch heute noch relativ preiswert zu erwerben sind, kann nicht zuletzt jüngeren Kunstenthusiasten den Einstieg in ein spannendes Sammelgebiet ermöglichen.
Je schlechter die Zeiten, desto besser die Witze, heißt es. Aber die Karikatur ist mehr als ein Witz. Dass sie in Deutschland gerade um 1900 eine Blütezeit erlebte, hat ihre Ursache in den politischen und gesellschaftlichen Gegensätzen des 1871 gegründeten Kaiserreichs. Einerseits ein Obrigkeits- und Militärstaat, dessen Beamtentum von Uniformen und Unterwürfigkeit bestimmt war. Andererseits der Drang nach Demokratie und das Aufkommen sozialistischer Ideen. Das Kaiserreich war ein brodelnder Kessel der Kontraste. In Sachen Technik und Produktion war man modern und fortschrittlich, Deutschland war ein Land der Großindustrie geworden. Aber politisch blieb man reaktionär. Die neuen Geldbarone arrangierten sich mit der alten Aristokratie. Reichskanzler Bismarck selbst sprach vom »Bündnis zwischen Rittergut und Hochofen«.
Albert Weisgerber, Neuestes vom Serenissimus
Die Kehrseite des Aufschwungs war die Verelendung ganzer Bevölkerungsschichten. An diesem Kontrast zwischen Moderne und Reaktion, zwischen enormem Reichtum und tiefer Armut rieb sich eine neue sozialkritische Künstlergeneration. Gisela Vetter-Liebenow, die Direktorin des Wilhelm-Busch-Museums in Hannover, begründet die im internationalen Vergleich relativ späte Profilierung einer ambitionierten Karikaturistenszene vor allem damit, dass das deutsche Bürgertum das ganze 19. Jahrhundert hindurch die Aristokratie verehrte, ihr unkritisch nacheiferte und kein eigenes politisches Bewusstsein entwickelte. Nicht nur im geistig intellektuellen Sinne, sondern auch unter stilistischen Gesichtspunkten riss sich die Karikatur um 1900 von der langen Leine.
Doch ganz ohne Tradition und Vorläufer war diese neue, angriffslustige und respektlose Generation nicht. Mit dem Erstarken des Zeitungswesens im 19. Jahrhundert bekam die Karikatur schon früh eine breite Plattform, die jedoch nur selten politisch ausgereizt wurde. In Frankreich und England ritten die Karikaturisten schärfere Attacken gegen Herrscher und verlogene Moralapostel. In Deutschland diente vieles lediglich der humorvollen Unterhaltung. Einige Blätter aber entwickelten politische Brisanz und verstanden es, talentierte Künstler an sich zu binden. Ab 1845 erschienen in München die Fliegenden Blätter, für die im Lauf der Jahrzehnte neben vielen anderen prominenten Künstlern Wilhelm Busch, Karl Spitzweg und Franz Stuck arbeiteten. 1872 wurde als Wochenbeilage des Berliner Tageblatts der Ulk als »Illustrirtes Wochenblatt für Humor und Satire« aus der Taufe gehoben. Begnadete Zeichner wie Hans Baluschek, Lyonel Feininger und Heinrich Zille zählten zu seinen Mitarbeitern. 1886 folgten die ebenfalls in Berlin verlegten Lustigen Blätter mit Bildbeiträgen von Ernst Heilemann, Jules Pascin und Walter Trier.
Thomas Theodor Heine, Die Simplicissimus-Dogge
Die Arena: Simplicissimus
Zum Zentrum der deutschen Karikatur um 1900 avancierte jedoch München, wo 1896 sowohl die Jugend als auch der Simplicissimus gegründet wurden. Die Jugend war ihrer Ausrichtung nach weniger politisch als der Simplicissimus, teilte sich mit diesem jedoch eine große Anzahl freier Mitarbeiter, weshalb man bei der Recherche zu Werken mancher Künstler häufig die Jahrgänge beider Zeitschriften sichten muss. Daneben gab es im deutschsprachigen Raum Dutzende, oft nur recht kurzlebige satirische Zeitschriften, die es aber wegen niedriger Auflage oder schwächeren künstlerischen Rangs nicht geschafft haben, sich einen Platz im Olymp der Karikatur zu sichern.
Ein »lachendes und beißendes Gewissen des deutschen Kaiserreiches« nannte Walter Rathenau, liberal gesinnter Außenminister in der Weimarer Republik, den wöchentlich erscheinenden Simplicissimus. Kein anderes Blatt hat in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg die wilhelminische Politik, die bürgerliche Doppelmoral, die Kirche und das Militär so scharf angegriffen wie die Münchner Satirezeitschrift. 1897 entwarf Thomas Theodor Heine das Wappentier der Redaktion: eine rote Bulldogge. Grimmig, stämmig, böse, die scharfen Eckzähne bleckend und den Blick stechend auf den Betrachter gerichtet, strotzt dieser Höllenhund, der sich von der Kette gerissen hat, vor Bissigkeit.
Zum festen Mitarbeiterkreis des Simplicissimus zählten die meist noch relativ jungen Künstler Olaf Gulbransson, Thomas Theodor Heine, Bruno Paul, Ferdinand von Reznicek, Eduard Thöny und Rudolf Wilke. Ihre bevorzugte Zielscheibe waren blasierte Offiziere, herzlose Reiche und vollgefressene Pfaffen. Woche für Woche wurden die innen- und außenpolitischen Ereignisse kommentiert und zwischen Beiträge von sozialkritischen Schriftstellern wie Frank Wedekind und Richard Dehmel, aber auch von Erich Kästner oder Thomas Mann gestellt.
Rudolf Wilke, Gebet vor der Schlacht
Oft dachten sich die Zeichner und die Redakteure die Titel und Texte der Beiträge gemeinsam aus, um eine möglichst treffende Pointe zu erzielen. Dass es Albert Langen, Herausgeber und Gründer der Zeitschrift, geschafft hat, einige der besten satirisch-humoristischen Zeichner der jüngeren Generation um sich zu versammeln, beweist auch der rasche Anstieg der Auflage auf über 100 000 Exemplare.
Die künstlerische Brillanz vieler Zeichnungen machte die Originale der »Simpl«-Mitarbeiter bald zu einem beliebten Sammelgebiet. In Frankfurt, Leipzig und Berlin fanden wiederholt vom Albert-Langen-Verlag initiierte Sonderauktionen statt, in München organisierten die Galerien Heinemann, Brakl und Thannhauser regelmäßig Einzel- oder Gruppenausstellungen. Nach und nach zeigten sich in ganz Deutschland die Grafischen Sammlungen der Museen ebenso wie Kunstvereine und Privatsammler am Erwerb der Originalzeichnungen interessiert. Alben mit den beliebtesten Beiträgen von Gulbransson, Kley und Thöny stachelten die Aufmerksamkeit zusätzlich an. 1904 erfuhr Heine in einer eigenen Monografie die Würdigung des Kunstschriftstellers Hermann Eßwein.
So zeittypisch die Inhalte oft sind, ihre künstlerische Wirkung ist auch nach mehr als 100 Jahren nicht verpufft. Die Typisierung und Charakterisierung von Macht und Ohnmacht, die treffsicher ätzende Porträtkunst sowie die genau beobachteten, oft erotisch aufgeladenen Szenen in großbürgerlichen Salons gehen weit über die Tagesaktualität hinaus. Wer heute deutsche Karikaturen um 1900 sammelt, hat die Qual der Wahl: Soll man sich auf einen Künstler konzentrieren, ein bestimmtes Thema verfolgen oder doch lieber einen breit angelegten Überblick anstreben? Die Entscheidung muss letztlich jeder Sammler für sich treffen. Eine Einführung in drei Kernthemen mag bei der Orientierung helfen: soziale Missstände, Frauenbilder, politische Krisen.
Das rasante Wachstum der Industrie und der Städte brachte das sogenannte Großstadtproletariat hervor. Hatte Berlin im Jahr 1880 knapp über eine Million Einwohner, waren es 25 Jahre später bereits doppelt so viel. Hinterhöfe, Mietskasernen, Großfamilien in einer Wohnküche, Verelendung der Arbeiterschaft – kein anderer Künstler hat sich so nah an dieses Thema gewagt wie Heinrich Zille. Berlins Arbeiterviertel boten ihm reichlich Stoff. Er stellte die Matronen vom Kiez dar, die Nutten aus den Kneipen im Wedding, die derben Familienväter und die rotznasigen Gören. Pralle Alltagsbeobachtungen ohne Mitleid und Stigmatisierung, die von ihrer unverblümten Deftigkeit leben.
Gegen die Ignoranz
Zilles detailversessene, stark erzählerische und vom sprichwörtlichen Berliner Mutterwitz geprägte Sozialstudien erschienen auch im Simplicissimus, etwa 1914 die lavierte Tuschzeichnung Berlin N.. Nähmaschine, Herd, Bett verraten, was in diesem Souterrainloch alles passiert. Zilles Methode ist die Kontrastierung von proletarischer Gemütlichkeit und sarkastischer Untertitelung. Was der Schneider seinem Sohn, der am halb geöffneten Fenster sitzt, zuruft, ist noch harmlos: »Theobald, mach’s Fenster zu, meine Arbeit wird dreckig!« Makaber hingegen die Antwort: »Aba Vata, det riecht heite wieder mächtig fein nach den fettigen Rooch von’s Krematorium.« Schon 2001 war das Blatt einem Bieter des Auktionshauses Villa Grisebach ohne Aufgeld 15.000 Mark wert. Zilles große Leistung war es, das Proletariat mit Aufmerksamkeit und Sympathie als vitale, respekt- und würdevolle Gesellschaftsschicht darzustellen.
Olaf Gulbransson, Der Herr von Deutschland
Die überspitzte Charakterisierung von Menschen kennzeichnet das Werk des Norwegers Olaf Gulbransson, der 1902 nach München kam. In seinen Karikaturen herrscht ein expressiver Ton, wenn er mit ausgesprochener Linearität und in kühnen Perspektiven die Amoralität und Ignoranz der Oberschicht anprangert. Gulbransson spielt mit Allegorien, so in der 1906 im Simplicissimus veröffentlichten Zeichnung Der Herr von Deutschland. Der Titel bezieht sich auf den mächtig aufgeblasenen Priester, der zwei Bettlern arrogant entgegenschleudert: »Verreckt von mir aus! Ich gebe nichts mehr!« Die sparsam ausstaffierte Karikatur nimmt die gar nicht so christliche Haltung der Kirche in puncto gesellschaftlicher Verantwortlichkeit ins Visier. Denn bei der verwahrlosten Gestalt mit der Krone handelt es sich um Germania, die Personifikation Deutschlands. Der auf Krücken gestützte Invalide verkörpert die notleidende Bevölkerung.
Die Härte der Aussage, dass die Armen und Schwachen von der Kirche weder Schutz noch Unterstützung zu erwarten haben, hat Gulbransson grafisch durch eine flächenhafte Komposition mit perspektivischen Streckungen und Verkürzungen umgesetzt. Zusätzliche Prägnanz und Schärfe verleiht er seiner Darstellung durch die farbliche Beschränkung auf deckendes Schwarz, grelles Orange und neutrale Grautöne.
Ferdinand von Reznicek, Busen der Natur
Frauen in der Männerwelt
Kaiserzeit war Männerzeit. Die Perspektive der durchweg männlichen Karikaturisten auf die Frauen der Belle Époque war festgeschrieben im patriarchalischen Koordinatensystem. Man amüsierte sich über junge Frauen an der Seite hochbetagter Herren, über Seitensprünge und Frivolität in schlüpfrigen Etablissements. Feministinnen und Frauenrechtlerinnen hingegen wurden als Mannweiber und hysterische Emanzen mit ätzendem Spott überzogen. Die Sympathie der Karikaturisten von Wilhelm Schulz bis Marcel Dudovich galt jenen Frauen, die sich durch eine Mischung aus Erotik, Rafinesse und Chuzpe in einer von Männern dominierten Welt zu behaupten wussten.
Stilistisch unterscheiden sich diese Blätter erheblich von den harten Politsatiren. An die Stelle linearer Reduktion tritt oft eine üppige Stofflichkeit der Gewänder und der Interieurs. Eduard Thöny war ein Meister darin, Geschlechterkonflikte in die Eleganz der großbürgerlichen Salons zu verlegen. Ferdinand von Recnizek hatte ein besonderes Talent, die delikate Koketterie der Damenwelt durch rauschende Roben zu verstärken.
Wenn es um Frauen geht, spielen sich oft pikante Szenen ab, die Sittlichkeit und Moral aufs Korn nehmen. Ein charakteristisches Beispiel hierfür ist das 1908 im Simplicissimus veröffentlichte Skandalblatt Kulturfortschritt von Ernst Heilemann. Eine vornehme Hochzeitsgesellschaft ist zu sehen, auf der gerade eine verbale Ohrfeige erteilt wird: »Früher heirateten die Männer, wenn es die Verhältnisse erlaubten, jetzt heiraten sie, wenn es das Verhältnis erlaubt.« Der gestellten Nebenbuhlerin schießt die Schamesröte ins Gesicht. Heilemann hat die Szene gekonnt komponiert, in dem er die beiden Frauen dicht vor das restliche Geschehen der Feier postiert hat.
Ernst Heilemann, Kulturfortschritt
Derber fallen Milieu und Witz in Eduard Thönys Zeichnung Standesbewusstsein aus, die 1898 im Simplicissimus publiziert wurde. Schauplatz ist ein Kaffeehaus, damals bevorzugter Treffpunkt von Künstlern und Literaten, aber auch von den Vertreterinnen der Demimonde. Diese Halbweltdamen, die nur nach außen hin elegant auftraten, gehörten zum festen Typeninventar der Karikatur. Komprimiert und mit raffinierten Überschneidungen hat Thöny die Szene festgehalten. Unter der übertrieben modischen Kleidung und dem auffälligem Make-up lauert das Ordinäre der Kurtisanen und Prostituierten. In breitem Berliner Dialekt kläfft die eine: »Du, Beate, mach jefälligst hier nich so’n Krach! Wenn du dir schon mal zur Demimong rechenst, denn benimm dir ooch danach.« 2005 hat ein Sammler bei Karl & Faber in München 5.600 Euro für die in Tusche und Aquarell angelegte Charakterstudie geboten.
Politische Fehlentwicklungen und drohende Katastrophen sind das Tagesgeschäft der Satire. Kaiser Wilhelm II., der 1888 auf den Thron kam und mit bizarren Alleingängen und imperialen Gelüsten in die Politik eingriff, bot den Karikaturisten eine breite Angriffsfläche. Deutschland war wirtschaftlich ein Riese geworden, im Konzert der europäischen Großmächte aber immer noch ein Zwerg. Um dies zu ändern, setzte Wilhelm auf den Aufbau einer Kriegsflotte, aber auch auf die Luftfahrt. So war es ein staatstragendes Ereignis, als 1900 der Erstflug eines Zeppelins verfolgt wurde.
Heinrich Kley, Zeppelins Schatten
Um Heinrich Kleys Karikatur Zeppelins Schatten von 1908 zu verstehen, muss man wissen, dass Deutschland mit seinen Großmachtallüren besonders mit der Handels- und Kolonialmacht Großbritannien in Interessenskonflikt geriet. Der englische König Edward VII., Sohn von Königin Victoria und Onkel von Kaiser Wilhelm II., ahnt im Schlaf anscheinend noch nichts von den Ambitionen seines Neffen. Dennoch beschert ihm der Schatten des sich wie ein Torpedo von Deutschland auf England zusteuernden Luftschiffs einiges Ungemach. Die gestalterische Leichtigkeit dieses Blattes steht freilich in starkem Kontrast zu dem Schrecken, den die Zeppeline zu Beginn des Ersten Weltkrieges tatsächlich verbreiten sollten.
Der Krieg, Ende der Satire
Der Ausbruch des Kriegs 1914 bedeutete auch für die Karikaturisten eine tiefe Zäsur. Die Redaktion des Simplicissimus musste sich die Frage stellen, ob sie das Blatt einstellen oder aber unter veränderten Vorzeichen fortführen sollte. Man entschied sich für die zweite Option, freilich um den Preis, dass die Stoßrichtung nun eine andere war. Der satirische Blick schwenkte von den innen- zu den außenpolitischen Ereignissen. Die Einheit der Nation als Bollwerk gegen die Kriegsgegner Frankreich und England durfte nicht ins Wanken gebracht werden. Der einhellige Hurra-Patriotismus mag manchem Kritiker auch die Stimme verschlagen und den Glauben an eine Resonanz genommen haben.
Nach dem Zusammenbruch der alten Ordnung 1918 setzten Gulbransson, Heine und Thöny ihren satirischen Kurs wie zu Vorkriegszeiten fort. Zur Avantgarde aber gehörten sie nicht mehr. Dafür gelang es dem Simplicissimus, neue Mitarbeiter zu gewinnen, die frischen Wind mit sich brachten. George Grosz und Jeanne Mammen haben durch ihre Zeichnungen unsere Vorstellung vom Alltag der Weimarer Republik bis heute geprägt und erzielen auf Auktionen teils sechsstellige Beträge.
Dagegen sind die vor dem Ersten Weltkrieg entstandenen Karikaturen immer noch verhältnismäßig günstig und halten zahlreiche attraktive Kaufgelegenheiten bereit.
Olaf Gulbransson, Französische Menschlichkeit
KARIKATURISTEN
HENRY BING
1905 kam Bing (1888–1965) mit 17 Jahren von Paris nach München, wo er bald Anschluss an Schwabinger Künstler- und Bohemekreise fand und für die Jugend wie für den Simplicissimus arbeitete. Charakteristisch für seine Werke sind eine flächige Bildauffassung sowie eine stark vergröbernde Figurenzeichnung. Vagabunden und Bettler, Tagelöhner und Fabrikarbeiter, Dienstmägde und Marktfrauen, aber auch Künstler, Literaten und Vertreter der Demimonde, oft angesiedelt in Kaffeehäusern oder Varietés, waren Bings bevorzugte Motive. Diese sind oft schon für einen niedrigen vierstelligen Euro-Betrag zu haben.
LYONEL FEININGER
Bevor er zu einem der führenden Maler der klassischen Moderne avancierte, war Lyonel Feininger (1871–1956) ein bekannter und geschätzter Karikaturist. Der Ulk und die Lustigen Blätter druckten von 1895 bis zum Ersten Weltkrieg Hunderte seiner satirischen Werke ab, deren Ästhetik noch in seinen berühmten Mummenschanz-Bildern nachhallt. Während diese Millionenpreise erzielen, liegen die sehr selten angebotenen Karikaturen meist im vierstelligen bis unteren fünfstelligen Bereich.
OLAF GULBRANSON
Auf Einladung des Simplicissimus-Herausgebers Albert Langen kam der Norweger Gulbransson (1873–1958) 1902 nach München und zählte bis zur Einstellung des Blattes 1944 zu dessen Hauptmitarbeitern. Seine besondere Stärke lag in der Porträtkarikatur, wobei es dem Künstler nicht um die Bloßstellung seiner Modelle ging, sondern um die humoristisch-satirische Erfassung von deren Physiognomie und Charakter. Die am Markt äußerst seltenen Vorlagen für den Simplicissimus liegen meist im mittleren bis gehobenen vierstelligen Euro-Bereich.
ERNST HEILEMANN
Szenen aus dem mondänen Leben der großbürgerlich-aristokratischen Oberschicht im wilhelminischen Kaiserreich waren die Spezialität des Berliners Ernst Heilemann (1870–1936). Sie erschienen vornehmlich in den Lustigen Blättern, aber auch in der Jugend sowie im Simplicissimus. Stilistisch stehen sie den Arbeiten von Ferdinand von Reznicek und Eduard Thöny nahe, mit dem Heilemann befreundet war.
THOMAS THEODOR HEINE
Der als Grafiker, Zeichner, Maler und Bildhauer tätige Thomas Theodor Heine (1867–1948) war Mitbegründer des Simplicissimus und entwarf dessen Wappentier, eine von der Kette gerissene, zähnefletschende rote Bulldogge. Sie demonstriert die Angriffslust des Blattes, in dem ihr Urheber von 1896 bis zu seiner Emigration 1933 mit über 2.500 Zeichnungen vertreten war. Wie kein zweiter Künstler profilierte sich Heine als moralisches und politisches Gewissen der Satirezeitschrift und zeigte die gesellschaftlichen Missstände zwischen Kaiserreich und Weimarer Republik auf.
HEINRICH KLEY
Seine virtuosen Federzeichnungen machten Heinrich Kley (1863– 1945) zu einem der populärsten Mitarbeiter der Jugend und des Simplicissimus. Besonders geschätzt waren seine Tier-Mensch-Grotesken. Diese inspirierten später Walt Disney in den USA zu einigen seiner erfolgreichsten Zeichentrickfilme wie Fantasia, Dumbo oder Das Dschungelbuch. Kleys Tierkarikaturen zählen zu den beliebtesten Motiven des Künstlers und sind selten unterhalb eines mittleren bis höheren vierstelligen Euro-Betrages zu haben.
FERDINAND VON REZNICEK
Der 1868 in Wien geborene Reznicek zählte bis zu seinem frühen Tod 1909 zu den Hauptmitarbeitern des Simplicissimus. Seine Motive sind meist in der Welt des Geburts- oder Geldadels, aber auch in der Lebe- und Halbwelt angesiedelt. Boudoirs, Séparées und Ballsäle bilden oft die Kulisse für amüsante Szenen, in denen es häufig um Doppelmoral oder die erotische Annäherung zwischen Mann und Frau geht.
FRIEDRICH STAHL
Zu den künstlerisch hervorragendsten Beiträgen der in München herausgegebenen Zeitschrift Fliegende Blätter zählten die von 1899 bis zum Ersten Weltkrieg publizierten Beiträge von Friedrich Stahl (1863–1940). Auch wenn sich die satirische Stoßrichtung seiner impressionistisch angelegten Gouachen erst aus den Titeln oder den beigegebenen Texten der Redaktion ergibt, ist die subtile karikaturistische Note in seinen Beobachtungen aus dem Leben der gesellschaftlichen Oberschicht nicht zu übersehen.
FRANZ VON STUCK
Dass der Malerfürst (1863–1928) über einen temperamenthaften Humor verfügte, sieht man vor allem seinem zeichnerischen Frühwerk an. Neben Porträtkarikaturen von Kollegen entstanden zwischen 1887 und 1891 zahlreiche Beiträge für die Fliegenden Blätter. In die satirische Zeichnung Zugfahrt III. Klasse, die 2016 bei Christie’s London einen Zuschlag von 7.000 Pfund erzielte, fügte Stuck ein amüsiertes Selbstporträt ein.
EDUARD THÖNY
Der Gesellschaftskarikaturist Thöny (1866–1950) zählte zu den wichtigsten Mitarbeitern des Simplicissimus, in dem er von 1896 bis 1944 mit über 3.400 Beiträgen vertreten war. Ideen und Motive fand der Künstler im beschaulichen München wie im kosmopolitischen Berlin, wobei er hier wie dort Aristokratie und Proletariat, Militär und Bürgertum, Hautevolee und Boheme aus nächster Nähe beobachtete.
ALBERT WEISGERBER
Der im Krieg gefallene Albert Weisgerber (1878–1915) gehörte zu den vielseitigsten Mitarbeitern der Jugend. Die Themen seiner von 1897 bis 1914 erschienenen Karikaturen sind meistens sozialer, politischer oder religiöser Natur und lassen eine stilistische Entwicklung erkennen, die vom Münchner Jugendstil bis hin zu den Einflüssen der französischen Plakatkunst reicht. Die nur selten am Kunstmarkt angebotenen Blätter liegen in den meisten Fällen im mittleren bis oberen vierstelligen Bereich.
RUDOLF WILKE
Nach dem Kunststudium in München und Paris arbeitete Wilke, Jahrgang 1873, von 1899 bis zu seinem Tod 1908 für den Simplicissimus. Seine Vorliebe galt den skurrilen, nicht selten schrulligen Typen, vorzugsweise Landstreichern und Vaganten, aber auch Oberlehrern und Korpsstudenten. Ein nervöser Strich kennzeichnet seine meist skizzenhaft angelegten Zeichnungen, aus denen ein ausgeprägt karikaturistisches Formempfinden spricht. Mit diesem hatte er großen Einfluss auf viele andere Mitarbeiter des Blattes. Werke von ihm sind am Markt nur sehr selten zu haben.
HEINRICH ZILLE
Der aus ärmlichen Verhältnissen stammende Zille (1858–1929) begann um die Jahrhundertwende, Szenen aus dem Berliner Proletariat zu zeichnen. Obwohl die Themen seiner Milljöh-Bilder meist recht derb sind, mildert seine verniedlichende Art zu zeichnen die Drastik der Motive deutlich ab. Als sporadischer Mitarbeiter der Lustigen Blätter, der Jugend und des Simplicissimus machte er seine Werke einem breiten Publikum bekannt. Heute erzielen sie vier- bis fünfstellige Beträge im Kunsthandel. Die Galerie Rudolf hat regelmäßig Werke im Angebot.
GUT ZU WISSEN
Wo kann man deutsche Karikaturen der Zeit um 1900 anschauen?
Welche Kunsthändler und Auktionshäuser bieten sie an?
Unsere kompakte Übersicht gibt Antwort
SCHAUEN
Die dem Umfang und der Qualität nach bedeutendste Sammlung von deutschen Karikaturen um 1900 befindet sich im Museum Wilhelm Busch in Hannover, zugleich Deutsches Museum für Karikatur und Zeichenkunst. Das idyllisch in einem englischen Landschaftsgarten des 18. Jahrhunderts gelegene Haus hat seit den 1960er-Jahren durch Stiftungen und Ankäufe einen hervorragenden Bestand aufgebaut, dessen Schwerpunkt auf Werken für den Simplicissimus liegt. Nach einem Meister der Karikatur ist ebenfalls das Olaf Gulbransson Museum in Tegernsee benannt, das zu den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen gehört. Das von Sep Ruf entworfene Gebäude besticht nicht nur durch seine elegante moderne Architektur, sondern auch durch seine malerische Lage unweit der Seepromenade. In der Dauerpräsentation ist eine repräsentative Auswahl von Gulbranssons Gemälden zu sehen, zudem werden die Geschichte und die Hauptmitarbeiter des Simplicissimus vorgestellt. Diese sind traditionell Gegenstand von Sonderausstellungen sowie der Vorträge zu den Sonntagsmatineen. Die Staatliche Graphische Sammlung in München verfügt zwar über kein eigenes Gebäude, zeigt ihre reichen Bestände von Werken der Simplicissimus-Mitarbeiter jedoch immer wieder in monografischen Ausstellungen in der Pinakothek der Moderne. Im Studiensaal, angesiedelt im Haus der Kulturinstitute, können sich Besucher nach Voranmeldung u.a. die umfangreichen Bestände zu Karl Arnold, Bruno Paul und Erich Schilling vorlegen lassen. Ein reicher Bestand an Karikaturen der wichtigsten Simplicissimus-Mitarbeiter findet sich auch im Museum Georg Schäfer in Schweinfurt. Die Werke werden seit geraumer Zeit verstärkt in die Sonderausstellungen integriert, nach Voranmeldung sind sie aber auch im Studiensaal anzuschauen. Darüber hinaus finden sich in vielen Grafischen Sammlungen im deutschsprachigen Raum hervorragende Bestände an deutschen Karikaturen um 1900, etwa im Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen in Berlin, in der Kunsthalle Bremen, im Sprengel Museum in Hannover, im Münchner Lenbachhaus, im Karikaturmuseum Krems oder im Cartoonmuseum Basel.
KAUFEN
Bis vor einigen Jahren waren deutsche Karikaturen um 1900 noch relativ häufig bei spezialisierten Antiquaren und Kunsthandlungen in Deutschland zu finden. Allerdings sind in den letzten Jahren einige führende Anbieter verstorben, oder sie verlagerten ihren Handelsschwerpunkt. In der Galerie Konrad Bayer in München sowie bei Krümmer Fine Art in Hamburg wird man jedoch immer wieder fündig. Kunkel Fine Art in München führt die Werke der wichtigsten Mitarbeiter des Simplicissimus im Programm und stellt sie regelmäßig auf Messen aus. Werke von international bekannten deutschsprachigen Gelegenheitskarikaturisten sind nicht selten im Programm von amerikanischen Kunsthändlern, etwa Lyonel Feininger bei Achim Moeller in New York. Viele Sammler suchen neben den Zeichnungen auch die originalen Ausgaben der Zeitschriften, in denen sie erschienen. Einzelne Hefte sowie ganze Jahrgänge der Fliegenden Blätter, der Jugend oder des Simplicissimus u.a. bietet das mittlerweile in zweiter Generation geführte Münchner Antiquariat Hans Hammerstein. Im Internet wird man über zvab.de oder abebooks.com fündig.
BIETEN
Am häufigsten werden deutsche Karikaturen um 1900 naturgemäß auf deutschen Auktionen angeboten. Traditionell sind die Münchner Häuser Karl & Faber, Ketterer und Neumeister auf dem Gebiet führend, wobei auch immer wieder Werke bei Ursula Nusser oder Ruef zu finden sind. Da Karikaturen um 1900 bereits zu ihrer Entstehungszeit im gesamten deutschsprachigen Raum gesammelt wurden, können sie dort auch fast überall zum Aufruf kommen, etwa bei Bassenge in Berlin, in der Galerie Kornfeld in Bern oder im Wiener Dorotheum. Vereinzelt bieten auch die großen Auktionshäuser in London, Christie’s, Sotheby’s und auch Bonhams, interessante Blätter an.
LESEN
Die grundlegenden Überblickswerke zum Thema sind alle nur noch antiquarisch erhältlich. Kurt Flemigs Karikaturisten-Lexikon (1993) bietet Informationen zu Leben und Werk von über 1600 Karikaturisten, deren Werke seit Beginn des 19. Jahrhunderts im deutschsprachigen Raum publiziert worden sind: sehr hilfreich für die erste Recherche zu einzelnen Künstlern. Thematisch breiter ist der reich bebilderte Ausstellungskatalog Bild als Waffe. Mittel und Motive der Karikatur in fünf Jahrhunderten (1984). Sehr gut ist hier die Entwicklung der europäischen Karikatur vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert dargestellt. Ein großzügig illustriertes Standardwerk, das in keiner Handbibliothek zur Karikatur um 1900 fehlen sollte, ist der Ausstellungskatalog Simplicissimus. Eine satirische Zeitschrift, München 1896–1944 (1978). Daneben sind zu den meisten prominenten Karikaturisten um 1900 in den letzten Jahrzehnten Monografien oder Ausstellungskataloge erschienen. Von zentraler Bedeutung für den Sammler sind natürlich die Zeitschriften selbst, in denen die Werke veröffentlicht wurden. Sie finden sich in zahlreichen öffentlichen Bibliotheken, zudem sind viele von ihnen digitalisiert worden und komplett online einsehbar: etwa unter simplicissimus.info, jugend-wochenschrift.de oder ub.uni-heidelberg.de (Fliegenden Blätter).
